Tom Ford reemplaza a Diane von Furstenberg como presidente del CFDA

El diseñador niega la polémica con Melania Trump y lidera la moda en los Estados Unidos.

Se termina una era en la moda. Luego de 13 años con Diane von Furstenberg al mando, el CFDA (Consejo de Diseñadores de Moda de América) anunció recambio: Tom Ford será quien la reemplace. El paso de mando oficial será efectivo el 1 de junio de 2019 pero todos están a la expectativa. Y es que Tom Ford no es un nombre que se ande con chiquitas. Al renombrado designer, director y guionista le tocará ejercer un puesto clave en un mundo fashion donde conviven temas sensibles, como por ejemplo, el uso de pieles.

#PARA TI - TOM FORD - Moda -01- ARCHIVO ATLANTIDA
Cambio de mando en el Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA), entra Tom Ford y sale Diane von Furstenberg.

PRESIDENTE. Se sabe que en los últimos tiempos, Ford adoptó el veganismo como estilo de vida y eso lo hizo reevaluar sus diseños y manera de ver a la industria. Una forma de vivir que adoptó tras ver el documental “What the Health” además de por salud.

El designer contó: “comencé a usar muchas más pieles falsas. No estoy listo aún para decir que no uso pieles, pero, hoy he limitado su uso en mis colecciones”. Tom se confesó indeciso aún con el tema porque “la piel falsa que estás usando ahora mismo podría ser real. Además, las pieles fake son terribles para el medio ambiente”, marcó el diseñador texano, creador de su marca homónima, exdirector creativo de Gucci y de Yves Saint Laurent.

Sus razones: “Las personas piensan en las pieles falsas como algo descartable, las compran, las usan un par de temporadas y las desechan. No son biodegradables. Es un producto derivado del petróleo. Y altamente tóxico”.

El elegido como presidente del CFDA aseguró que, en cambio, “un tapado de piel se recicla. Las personas lo usan durante 30 años, se lo pasan a sus hijos y luego ellos los convierten en almohadones”.

Está comprobado que Tom jamás fue de los que se quedan callados. Aun así es su premisa de que cada persona debería ser tolerante con la opinión del resto. Un pensamiento que le será útil al tratar con sus colegas (unos 450 diseñadores) entre los que se cuentan Michael Kors y marcas como Jimmy Choo quienes encabezan el no uso de pieles.

(left to right) Nicholas Hoult, Tom Ford, Colin Firth and Matthew Goode at the premiere of the new film A Single Man, at the Vue Cinema in central London, part of the Times BFI 53rd London Film Festival. Picture date: Friday October 16 2009. Photo credit should read: Ian West/PA Wire
Contactos no le faltan, director de films como Un hombre Soltero, Tom Ford es uno de los preferidos de las celebrities.

VESTIR O NO VESTIR A MELANIAApenas nombrado, a Tom Ford le tocó lidió con el huracán “Melania Trump”. Y es que, a raíz de una información falsa (un falso tuit) que se echó a rodar, se dijo que Ford se negaba a vestir a la mujer del presidente Donald Trump.

Peor aún, se le atribuyó la frase “No tengo ningún interés en vestir a una escort glorificada que roba discursos y tiene mal gusto con los hombres” . ¡Bomba! Miles de personas se pusieron a favor y en contra. No faltó quien pidió un boicot a su marca o quien aplaudió la postura. Como pudieron, desde su firma desmintieron la noticia: “Ford no hizo esas declaraciones. Es completamente falso”, anunciaron.

Tom Ford en confÈrence de presse pour le film "Nocturnal Animals" au Shangri La ‡ Toronto. Le 12 septembre 2016 Embargo until October 12th 2016 in USA. No tabloids in USA. Tom Ford, for the movie "Nocturnal Animals", on September 12th 2016 at Shangri La Hotel, in Toronto, in Canada.
Sinónimo de aire fresco y controversia, Tom Ford planea impulsar la moda norteamericana.

Quizá falló el timing. Y es que, en 2016 -y previo a que convirtiera en Primera Dama-, el diseñador –que vistió a Michelle Obama- sí se había negado a vestirla. “Ella no es necesariamente mi imagen“, aseguró por entonces Tom, el designer más sexy de los últimos tiempos y uno de los diseñadores más respetados de la actualidad.

El mismo que vistió al James Bond de Daniel Craig y que se animó a abrirse camino en el cine como director de cine (Un Hombre Soltero y Animales Nocturnos).

Minucioso y obsesivo, Ford será quien guie y no son pocos los que celebran su elección en un puesto clave: “He construido una carrera a partir de percibir imperfecciones y corregirlas, es como una enfermedad”, declaró alguna vez Tom, voz cantante con contactos en la moda, la política y Hollywood por igual.

Con su elección, el CFDA dejará atrás la era de Diana von Furstenberg –la legendaria creadora del wrap dress-, tan clásica y moderada. “Estoy muy emocionada con que Tom Ford aceptara liderar la CFDA –declaró Diane, quien a su vez tuvo antecesores como Perry Ellis u Óscar de la Renta-. La moda americana no podía pensar en un visionario mejor para ampliar aún más su impacto en el panorama global. Tom es un modelo a seguir para todos nosotros”.

Textos: Paula Ikeda

Fotos: CFDA/ Archivo Atlántida

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Carteras de un sola pieza y ramos en caja: cómo transformaron el hobbie en un emprendimiento de éxito

Son jóvenes creativas y emprendedoras, aquí su historia

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Sofía Lucini (33) con su socia Lucía Zanoni (33), creadoras de la marca de carteras Sophie Moli. (Foto: gentileza Lucía Serenelli).

SOPHIE MOLI. Cuando todavía no se había recibido de diseñadora de indumentaria, viajó a Nueva York por primera vez y volvió con toda la intención de hacer algo propio.

“Siempre fui fanática de las carteras y en aquel viaje a la Gran Manzana se empezaban a usar mucho las bolsas de tela para ir al súper y pensé: ‘¿por qué no hacer una de cuero?’”, explica Sofía Lucini (33) sobre cómo nació su emprendimiento de carteras y mochilas al que bautizó Sophie Moli.

Si bien todo arrancó en 2009 y con su primera socia –en cuyo honor es el Moli de la marca–, dos años después Moli prefirió dedicarse full time a la maternidad y Sofía continuó sola hasta que otra amiga, Lucía Zanoni (33), le ofreció sumarse con sus prendas en cuero. De esta manera SM busca expandir sus productos, no solo a carteras sino también a todo tipo de productos: camperas, polleras y pantalones, todo en cuero ovino.

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La bolsa May-Pen está confeccionada en una sola pieza por Sophie Moli. (Foto: gentileza Lucía Serenelli).

“Al principio no sabíamos cómo iba a funcionar la bolsa May-Pen en Buenos Aires porque, además de ser muy simple y minimalista, no tiene cierres ni bolsillos. Sin embargo, es de las que más vendemos”, cuenta orgullosa

Sofía y agrega que lo que más le costó conseguir fue buenos talleristas. “Hoy trabajo con los indicados. Son de la zona de José c. Paz; hay uno que trabaja conmigo desde hace 8 años, pero fue difícil encontrarlos”.

Si bien al principio Sofía lanzaba colecciones de 6 u 8 diseños por temporada –verano e invierno–, hoy asegura que desarrolla entre 3 y 4 por mes y los va manteniendo según la aceptación que tengan.

“Tenemos showroom en Cañitas, vendemos a través de nuestra web y también de manera mayorista en Rosario, Córdoba y Santa Fe. Si bien llegar a estos mercados significó mucho trabajo de mails ofreciendo nuestros productos, también debo decir que le debemos mucho al curso de diseño y negocios que hicimos con el Gobierno de la Ciudad. Eso fue muy interesante porque ayudaban mucho a las Pymes, como la nuestra”, concluye Sofía y vuelve a tomar el lápiz y el papel donde ya está esbozando un nuevo diseño para SM. IG. @sophiemoli

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Naty Crespo (36), convirtió su amor por las plantas en un emprendimiento, desde La vida en flor hace accesorios con flores y también diseña jardines.

NATY CRESPO, LA VIDA EN FLOR. Cuando llegó de su Tierra del Fuego natal para estudiar hotelería, enseguida Naty Crespo (36) empezó a trabajar de modelo. “Me fue muy bien, pero también comencé a sentirme vacía. Sentía la necesidad de reconectarme con la tierra y con el arte, que desde chica había sido parte importante de mi vida: estudié en una escuela de arte y soy maestra de cerámica”.

Se anotó en el botánico para estudiar paisajismo y allí conoció a una profesora de diseño floral que le vio muchas aptitudes para esa actividad.

“Comencé a hacer ramos de novia, hice cursos en la UBA y para que mis coronas de flores naturales duraran más y no sólo las usaran las novias, me animé a hacerlas con flores secas y de tela”.

Con el tiempo y los numerosos cursos de huerta, vivero y jardinería se sintió más segura para hacer sus primeros diseños en jardines y balcones.

Para mí todo lo que tiene que ver con las plantas y la tierra es súper importante. Tal es así que mi hijo se llama Ginkgo, como el árbol”.

 

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Arreglos florales de Naty Crespo.

Hoy Naty está a punto de abrir su showroom en Ayacucho y Quintana, donde ofrecerá coronas y tocados con flores y también con plumas y semillas. Allí ofrecerá también sus trabajos como decoradora de jardines. IG: @lavidaenflor

Redacción Para Ti

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Feria PuroDiseño 2018: una muestra con impronta federal

En esta edición de Feria PuroDiseño –del 11 al 14 de octubre en La Rural– participarán marcas y diseñadores de Corrientes, Chubut, Tucumán, Santiago del Estero, Salta y Jujuy.

#PARATI - PURO DISENIO 1 - News - GENTILEZA FERIA - 20180921
El dato. La provincia de Corrientes aún se encuentra en proceso de selección. En pocos días conoceremos la elección del comité curador.

JUJUYEn la jornada de selección de Jujuy se presentaron 40 diseñadores y los elegidos fueron: Joyería ViQ, Tesela, Puisca, Vicuñitas, Estudio ARI, Challa Huasi, Llama negra, Hilandería Warmi, Utilidea y Darioleta. “Nuestro diseño se destaca por el alto valor agregado a la cadena de camélidos (llama) y ovino, también a la joyería contemporánea con materiales nobles y tradicionales, pero con un giro de originalidad”, afirma José Rossetto, director provincial de acción cooperativa.

Y sigue: “Es un orgullo participar de PuroDiseño ya que atrae a 10.000 personas, consolidándose como red de trabajo y negocios, los participantes dan a conocer sus propuestas, escuchan y aprenden de la comunidad, y nosotros aprendemos de ellos. Allí está lo mejor del diseño que supera la barrera de lo convencional y desarrolla un concepto innovador”.

JUJUY.
JUJUY.

SALTA.“Hace muchos años que acompañamos a la feria apostando al diseño y apoyando al sector como eje central de la producción –comenta Luis García Bes, subsecretario de comercio de la provincia–. Desde la Secretaría de industria, comercio y financiamiento se apoya a los distintos sectores productivos, fortaleciendo y ayudando a comercializar la producción local mediante este tipo de herramientas, como la participación en ferias nacionales”.

Este año se postularon 16 diseñadores y 8 formarán parte del stand institucional de la provincia de Salta. ¿Qué podrás encontrar? Una diversidad interesante de productos que van desde objetos decorativos, indumentaria, lámparas, marroquinería y productos sustentables de uso diario.

SALTA
SALTA

CHUBUT. Se inscribieron diseñadores, productores y artesanos de toda la provincia en las disciplinas más variadas, desde el arte textil, el diseño gráfico, el art decó, la cosmética natural hasta la joyería. “PuroDiseño representa para nuestros productores una vidriera de real importancia que integra a la Patagonia con otras regiones y facilita oportunidades para el crecimiento del sector. Es una muestra representativa del trabajo creativo con valor agregado que busca el desarrollo de nuevo circuitos económicos desde la Patagonia”, dice Dago Merino, asesor de gabinete de la Secretaría de Cultura del Chubut.

Los seleccionados fueron: Lo que tramó Aurelia, Espacio Cerámica, Pequeñas Casitas Patagónicas, Domma, Mayi Solís, Atando Cabos Patagonia, Chacra El Refugio, Fauna Brava, Proyecto Filigrana y Galito. A la hora de hablar del diseño chubutense, Merino reflexiona: “Se encuentra atravesado por el paisaje y el clima patagónico y nuestra relación con estos factores. Está influenciado por los colores tierra y los diseños simples”.

CHUBUT
CHUBUT

SANTIAGO DEL ESTERO. En la curaduría realizada en Santiago del Estero participaron 30 diseñadores. “El gobierno provincial viene trabajando desde hace varios años en políticas que permitan potenciar y dinamizar el diseño en la provincia, a fin de consolidar al sector y su oferta, en un mercado cada vez más competitivo y demandante de productos innovadores y con impronta local”, afirma Bernardo Abruzzese, secretario de Representación Oficial de Santiago del Estero en Buenos Aires y Relaciones Internacionales.

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Santiago del Estero

Y destaca: “PuroDiseño se convirtió en un espacio en el que los diseñadores desean participar para exhibir sus propuestas a millones de personas”. Según Abruzzese, “El sello santiagueño combina un fuerte sentido vanguardista y de innovación con la utilización de materias primas y estéticas arraigadas en la naturaleza, la tradición y la cultura provincial. Por eso nuestro lema en materia de diseño es ‘Santiago: tierra que inspira’”.

SANTIAGO DEL ESTERO
SANTIAGO DEL ESTERO

TUCUMÁNLos diseñadores de Tucumán tienen la posibilidad, gracias al apoyo del IDEP Tucumán (Instituto de Desarrollo Productivo), de tener un espacio gratuito en la feria, dentro del stand de la provincia. Este año, de 25 diseñadores, 13 participarán de la feria. Según el Ing. Dirk Trotteyn, director ejecutivo del IDEP, “Nuestro estilo cuenta con una particularidad: está presente en una gran diversidad de rubros y cada año se suman más profesionales a este sector.

La tecnología dijo presente en esta edición, tanto en el proceso de producción a través del uso de herramientas láser y software de diseño para la creación de joyas, carteras y objetos como en el producto final: cargadores de celulares en bolsos”. Orgulloso de formar parte de PuroDiseño, Dirk Trotteyn afirma: “Es la vidriera del diseño más importante del país y una de las más convocantes de Latinoamérica”.

TUCUMAN
TUCUMAN

Textos: Valeria Mariño (vmarino@atlantida.com.ar) Fotos: Gentileza Puro Diseño

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Las musas de Karl Lagerfeld

Inès de la Fressange, Cara Delevigne, Kristen Stewart fueron elegidas por el káiser. Repasamos las mujeres más importantes en la carrera del designer Karl Lagerfeld.

Inès de la Fressange
Inès de la Fressange

Inès de la Fressange. Hija del marqués André de Seignard de la Fressange –de la familia heredera de la Banca Lazard– y de una sofisticada modelo argentina con ancestros colombianos, Cecilia Sánchez-Cirez, Inès Marie Laetitia Églantine Isabelle (61) nació en Gassin, cerca de Saint-Tropez. Comenzó a trabajar como modelo a los 15 años. Mientras estudiaba historia del arte en la Escuela del Louvre, decidió probar suerte como modelo con el objetivo de conseguir algo de dinero. Su consagración llegó tres años después cuando el fotógrafo Paolo Roversi la retrató para la revista Elle.​

Al poco tiempo, el diseñador alemán le ofreció la oportunidad de ser imagen exclusiva de la firma francesa Chanel, convirtiéndose en 1980 en la primera modelo en firmar un contrato exclusivo con esta casa de alta costura y logrando fama internacional. Después de 9 años tras una misteriosa pelea, el diseñador dijo que la modelo era la encarnación “de todo lo que es aburrido, burgués, y provinciano”.

Claudia Schiffer
Claudia Schiffer

Claudia Schiffer. La súper modelo alemana, de 47 años, que Forbes catalogó como una de las más cotizadas, con una fortuna de 100 millones de dólares. Completó su educación y en 1987 comenzó a trabajar como modelo. Viajó a París para una sesión de fotos de prueba y poco después apareció en la portada de la revista Elle en su versión francesa.

Después de varias apariciones en dicha revista, fue elegida por Karl Lagerfeld para convertirse en el nuevo rostro de Chanel. Schiffer sobresalía por sus ojos azules, su pelo rubio y su estatura, 1,80 m. Fue la primera rubia en Chanel, ya que la fallecida mademoiselle Coco las detestaba, jamás contó con una de ellas para lucir sus creaciones.

Irina Lazareanu
Irina Lazareanu

Irina Lazareanu. A los 5 años, la modelo rumano-canadiense (3) emigró con sus padres a Canadá donde pasó la mayor parte de su infancia, dedicada a una de sus grandes pasiones: el ballet. Gracias a su constancia y trabajo logró una beca en 1995 para seguir sus estudios de danza en la Royal Academy of Arts de Londres, pero todo se truncó cuando por un accidente se rompió la rodilla.

En 1997 se hizo amiga Pete Doherty, del grupo The Libertines, por entonces novio de Kate Moss. La top model fue clave en la llegada de Irina a las pasarelas. Catalogada como “la nueva Kate Moss” Lagerfeld decidió adoptarla como favorita y le consiguió grandes contratos de modelaje.

Saskia de Brauw
Saskia de Brauw

Saskia de Brauw. La modelo holandesa (37) dio sus primeros pasos en el mundo de la moda cuando era muy chica pero a los 16 años abandonó el modelaje para dedicarse de lleno al arte, estudiando la carrera en el Gerrit Rietveld Academie de Ámsterdam, su ciudad natal.

A los 29 años volvió al circuito fashion. En 2011 Lagerfeld la eligió para la campaña Otoño/Invierno 2012 de Chanel. El káiser destacó de la joven su presencia sofisticada, singular y llena de fuerza. Al año siguiente De Brauw ocupó el puesto número 2 de las 50 modelos más importantes del sitio web models.com.

Cara Delevingne
Cara Delevingne

Cara Delevingne. Desde 2013 la modelo y actriz Cara (26) no sólo está presente en cada uno de los desfiles de Chanel, sino que ella suele ser la encargada de abrir los shows y es una de las musas contemporáneas.

A pesar de que Cara decidió tomar un receso de las pasarelas para dedicarse a la actuación, no se alejó por completo del mundo de la moda, y mucho menos de su gran amigo Karl, quien para muchos es “la obsesión del modisto”.

Willow Smith
Willow Smith

Willow Smith. Es la hija de Will Smith y Jada Pinkett Smith. Con sólo 15 años se convirtió en una de las musas de Karl Lagerfeld y Chanel con una campaña de gafas de sol. La noticia causó cierto revuelo, pero la maison llevaba tiempo dando señales de que quería renovar su imagen dando espacio a una nueva generación de jóvenes. Y Willow Smith (17), que vive la moda como una forma de expresión, encajaba a la perfección.

Kristen Stewart
Kristen Stewart

Kristen Stewart. Su camaleónica belleza, su innata capacidad de transformación, que le permite pasar de una imagen andrógina a un look hiperfemenino han hecho de Kristen Stewart (28) la perfecta candidata para formar parte del exclusivo grupo de musas que inspiran a Karl Lagerfeld.

El káiser es uno de los pocos que acepta vestirla respetando su particular estilo. Desde el principio, Karl siempre me ha hecho sentir que ser yo misma era lo correcto. Y eso es algo muy poco habitual en el mundo de la moda. Es un artista obsesivo que trabaja compulsivamente, y la suya es una actitud contagiosa. Y es muy amable. Es quien es por una razón. Me siento muy afortunado de trabajar con él tan a menudo”, dijo la actriz.

Lily Rose Depp
Lily Rose Depp

Lily Rose Depp. Es la hija del famoso actor Johnny Depp y la cantante francesa Vanessa Paradis. A los 16 años empezó a ser parte de las front rows, y sorprendió como imagen de la nueva fragancia de Chanel. Con 19 años sigue siendo parte del team de favoritas.

Mica Argañaraz.
Mica Argañaraz.

Mica Argañaraz. En 2016 la modelo argentina fue la protagonista de la última campaña de la firma personal del diseñador alemán. “Mica es exactamente el tipo de chica que me gusta, es argentina, chic natural, espontanea, es LA chica del momento”, aseguró Lagerfeld. Además, participa de los desfiles de Chanel.

Kaia Garber
Kaia Garber

Kaia Gerber. La joven modelo (17), hija de Cindy Crawford, es su nueva musa. Recientemente se lanzó la colección de Kaia en colaboración con Karl Lagerfeld. La cápsula, que tiene raíces californianas, incluye blazers, cazadoras biker y little black dresses y accesorios. Las fotos estuvieron a cargo del káiser y el estilismo lo hizo Carine Roitfeld.

Texto: Valeria Mariño (vmarino@atlantida.com.ar) Archivo: Fotonoticias.

Feria PuroDiseño: La mirada de los especialistas

Consagrada como un hito en el ámbito nacional, Feria PuroDiseño se realizará por primera vez en el mes de octubre alineándose a la movida de diseño que promueve el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. La cita es en el pabellón amarillo de La Rural, del 11 al 14 de octubre. En esta nota, todos los detalles.

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De izquierda a derecha: Luisa Norbis, Benito Fernández, Celeste Nasimbera, Marcelo Yarussi y Marcela Molinari.

Del 11 al 14 de octubre, en el pabellón amarillo de La Rural, tendrá lugar la Feria PuroDiseño 2018, alineándose a la movida de diseño que promueve el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. “La gran novedad de este año es que hemos realizado una alianza con CAFYDMA (Cámara Argentina de Fabricantes de Muebles, Tapicerías y Afines) para promover el diseño de muebles y decoración y crear un multiespacio donde convivivieran distintas disciplinas”, sostiene Marcela Molinari, directora de la feria. Y agrega: “buscamos que las marcas, expositores y emprendedores tengan un lugar para generar nuevos negocios que los potencien”.

Trabajar en equipo. Marcelo y Celeste coinciden: “La sumatoria, los cruces, los diálogos e incluso las diferencias son un aprendizaje constante”.
Trabajar en equipo. Marcelo y Celeste coinciden: “La sumatoria, los cruces, los diálogos e incluso las diferencias son un aprendizaje constante”.

 ¿Qué podés encontrar en esta nueva edición?

xEn el espacio La Selección-Fase Emergente, se convocará a través de un concurso a diseñadores de distintos rubros que tengan un proyecto innovador y creativo, incluyendo en esta oportunidad el valor de la sustentabilidad. xLa Selección Innovación INTI, cuya consigna será “tecnología + impresión 3D”. xMuestra de universidades. xPremios #FPD2018. xProyecto Deseo, que vincula empresas con los mejores diseñadores nacionales. xWorkshops, talleres y rondas de negocios.

xLas propuestas se agruparán en diferentes categorías: Deco, Gift, Body, Craft, Trends, Kids, Gourmet, Iluminación, Cápsulas, y la participación de stands de las provincias de Jujuy y Tucumán, que exhibirán las propuestas de diseñadores destacados. ¿Un dato? El debut de la categoría Muebles.

En acción, el comité de selección evaluando los productos.
En acción, el comité de selección evaluando los productos.

El comité de selección, liderado por Marcela Molinari, estará conformado por los principales referentes del diseño en diversas disciplinas: el diseñador Benito Fernández, la diseñadora de interiores Luisa Norbis, la periodista y creadora de Crónicas de moda Celeste Nasimbera y el diseñador de Bastardo BA Marcelo Yarussi.

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Marcela Molinari. Directora de Feria PuroDiseño.

BÚSQUEDA. El prestigioso diseñador Benito Fernández afirma: “Busco productos que me movilicen y despierten algo diferente. Siempre tiene que haber un primer impacto, conectarme con ese objeto”. Luisa Norbis agrega: “Me interesa mucho aquello que trasciende, me gusta que cuente una historia, encontrar un diferencial, que brinde una solución”. Finalmente, Marcelo Yarussi sintetiza: “Hay que tener en cuenta la identidad de marca, una buena resolución, innovación y que sea fuerte desde lo comunicacional”.

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Luisa Norbis. Es su debut como curadora. Diseñadora de interiores.

SELLO NACIONAL. Según Nasimbera, “El diseño nacional se destaca del resto por la capacidad de resolver, de arreglarnos con los recursos disponibles y generar; además, hay muy buenos centros educativos”. Benito agrega: “Siempre digo que es un diseño joven, fresco, hay algo simpático, los productos siempre tienen algo gracioso”.

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Marcelo Yarussi. Ya participó en dos ediciones como curador.

RECORRER LAS PROVINCIAS. “La experiencia de visitar diferentes provincias para seleccionar expositores es muy enriquecedora. A veces cuesta tomar las críticas, pero los diseñadores de las provincias aceptan muy bien las devoluciones y quizás, al año siguiente, vuelven y ves que lograron cambios geniales. Ellos están ávidos de que les den consejos. Creo que la feria en este sentido es una escuela”, coinciden Fernández y Yarussi.

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Benito Fernández. Diseñador de indumentaria. Forma parte del comité de selección desde 2009.

NOVEDADES.Desde la organización incorporamos dos novedades. Una tiene que ver con mostrar el cruce, el diálogo entre diseño e industria al sumar a CAFYDMA (Cámara de Fabricantes de Muebles, Tapicería y Afines) y a todos sus asociados para que sean parte de la feria con sus novedades en diseño –explica Molinari–. Y la otra tiene que ver con la nueva fecha, en el mes de octubre para alinearnos con la Semana de Diseño de BA”. Yarussi adelanta: “Esta vez será en el pabellón amarillo. Habrá una entrada intervenida y además un área de diseño previa a la feria”.

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EXPECTATIVAS. El team completo coincide: “Seguir encontrando proyectos nuevos y ver cómo se sostienen aquellos que conocemos. Y que la gente pueda recorrer la feria y encontrar algo distinto”.

Textos: Valeria Mariño (vmarino@atlantida.com.ar) Fotos: Alejandro Carra
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Cindy Sherman, la artista que multitasking que rompe con los estereotipos femeninos

Fotógrafa, modelo, maquilladora, estilista, directora de arte y artista, todo esas funciones y más reúne la norteamericana Cindy Sherman (64) a la hora de crear cada una de sus imágenes que tiene a la mujer como foco de atención. Parte de su trabajo ya se encuentra expuesto en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Malba

Humor, crítica, dramatismo, y representación se funden en las 17 imágenes que conforman la exposición curada por Victoria Giraudo, jefa de Curaduría del Malba, y Gunnar B. Kvaran, director del museo Astrup Fearnley de Oslo, de donde provienen las obras.

Nacida en 1954, pertenecen al grupo de artistas que en los años 70 formaron parte de la mencionada Pictures Generation . Y en la actualidad se constituye como una de las artistas más influyentes y sentó las bases para futuros artistas.

MODA QUE PROVOCA. Complete Untitled Film Stills (1977-1980) -obras sin titular- fue su carta de presentación en el arte más vanguardista de por aquél entonces. La hija de un ingeniero y una maestra, amante de los disfraces, fue una de las primeras artista que volcó su mirada singular sobre la alta costura, lo que la llevó a ser la muy requerida en el universo editorial.

. Para celebrar los 160 años de Louis Vuiton, la firma francesa invitó a la fotógrafa a ser parte de su festejo con una campaña con el sello distintivo de la artista norteamericana.

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Louis Vuitton celebró sus 160 años con el trabajo visual de Cindy Sherman, el loro de la artista presente en escena

Soporte visual de cada una de sus obras conquistó marcas como Comme des Garçons, Marc Jacobs, Dorothée Bis, Louis Vuitton, Balenciaga y MAC Cosmetics.

CindySherman Mac
Lo hace todo, Cindy es su propia modelo, maquilladora, directora de arte y fotográfa, esta vez para Mac

Las revistas también se disputan sus creaciones singulares, Vogue, Harper´s Bazaar, Vanity Fair sucumbieron frente a su mirada anti establishement de la moda.

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El arte del streetstyle por Cindy Sheerman, edición de Harper´s US

A lo largo de su carrera, hizo una fuerte critica el machismo, la sociedad de consumo, el excesivo culto al cuerpo,  la belleza y juventud eterna. Sin embargo, hubo un tiempo donde ciertas editoriales rechazaron sus obras por considerarlas demasiado ‘provocadoras’.

PRECURSORA DE LA SELFIE. Desde antes queconvirtiera en un práctica social común, Sherman juega con sus autoretratos a través de la exageración. Hace apenas unos meses, se sumergió en el mundo de las redes con al creación de una cuenta personal en Instagram donde publica semanalmente sus selfies ‘modernas’. Las instantaneas siguen la misma línea de sus trabajos y acumulan miles de likes reafirmando su status de influencia.

Tiempo para detox, escribió la artista en su instagram seguida de esta foto
Tiempo para detox, escribió la artista en su instagram seguida de esta foto

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Con el mensaje “free the nipple” y modelos fumando, Jean Paul Gaultier presentó su colección más provocadora

Fiel a su estilo, el enfant terrible de la moda, sorprendió en París con su propuesta de otoño invierno 2018-2019 donde convirtió el cigarrillo en inspiración e hizo desfilar a las mujeres con los pezones a la vista junto al mensaje feminista

(AFP)
Jean Paul Gaultier presentó su útlima colección de alta costura en París. Fiel a su estilo transgresor, optó por presentar looks con transparencias bajo el mensaje”free the nipple”, lema que reivindica el rechazo hacia el uso del corpiño (AFP)
(AFP)
Con una actitud provocadora siluetas geométricas con juego de texturas se vieron sobre la pasarela parisina
Siluetas femeninas al descubierto
Diseños voluminosos y envolventes vistieron el cuerpo femenino y otras veladas
El diseñador se inspiró en cigarrillo para crear su última colección
El otro eje del desfile fue el cigarrillo, hábito que se prohibió en ámbitos cerrados y el enfant terrible se animó a subir a la pasarela
(AFP)
Smoking. No Smoking fue el lema que invitaba al público a tomar una postura al respecto
Los modelos desfilaron acompañando el sonido sonidos que reproducían el acto de fumar cigarrillo, e
Los modelos desfilaron acompañando el sonido que reproducían el acto de fumar cigarrillo
Géneros poco convencionales para el otoño invierno de Jean Paul Gaultier
El show continúo con la implementación de géneros poco convencionales y logos para el otoño invierno de Jean Paul Gaultier
(AFP)
El look se fusionó con prendas de alta costura con juego de texturas y materiales
(AFP)
La línea masculina -con el negro como eje central- jugó entre la sastrería y el estilo hípico
(AFP)
En los 80 Jean Paul Gaultier intrudujo el traje femenino, aquí lo reversiona
Una gran variedad de texturas en las prendas: flecos, lentejuelas, detalles en raso.
Una gran variedad de texturas en las prendas: flecos, lentejuelas, raso y organza
Una gran variedad de texturas en las prendas: flecos, lentejuelas, detalles en raso.
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Buena onda y moda de invierno entre la China Suárez y Paula Chaves

Se encontraron en un evento fashionista en el que también estaba Luli Fernández y algunas modelos e influencers. Charla de amigas y tendencias para este invierno 2018.

Paula Chaves y la China Suárez posan juntas.
Paula Chaves y la China Suárez posan juntas.
Paula Chaves cariñosa con la China Suárez.
Paula Chaves cariñosa con la China Suárez.
El look de Paula
El look de Paula
China Suárez con tendencias de invierno
China Suárez con tendencias de invierno
Luli Fernández, muy canchera
Luli Fernández, muy canchera
Otra de las invitadas al evento marcando tendencia
Otra de las invitadas al evento marcando tendencia
Invitadas con mucho estilo
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La influencer Titi Vázquez
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Foto: agradecimiento a Socialitè

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Con un comercial jugado y provocativo, Úrsula Corberó se lanza como diseñadora

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Úrsula Corberó, imparable. (Foto Instagram)
Úrsula Corberó, imparable. (Foto Instagram)

En pareja con el Chino Darín y viviendo a pleno el mega éxito de la Casa de papel, Úrsula Corberó pasa por un momento personal y profesional inmejorable. Ahora, la actriz que interpreta a la impulsiva Tokio en la popular serie española, fue elegida para diseñar una colección cápsula y de paso ser la cara de una conocida marca de gafas. Y sí… con Tokio como modelo el éxito no solo está asegurado, si no que ¡es un robo!

El jugado video de Úrsula Corberó. (Foto Youtube)
El jugado video de Úrsula Corberó. (Foto Youtube)

La línea de anteojos de sol se caracteriza por la presencia del metal, el carácter fuerte en el diseño y qué mejor que la ascendente actriz española para venderlos: “Los metales son dúctiles, actuar es expandirse”, cuenta Úrsula en el comercial.

A pesar de su juventud, la bella y talentosa Corberó, ya cuenta con un largo camino recorrido en la televisión española. Antes del éxito en La casa del papel, Úrsula debutó en la pantalla chica en 2002, con la serie Mirall trencat, formó parte de la serie La embajada (donde se enamoró del Chino) y alcanzó la popularidad en 2008 con un jugado papel en Física o Química.

Úrsula también vende lentes de sol.
Úrsula también vende lentes de sol.

La estética de la colección se apoya en las características propias del metal y persigue una imagen industrial y futurista. “Admiro a esas actrices, duras como el metal, que pueden habitar tantas pieles. Los metales brillan, reflejan la luz y conducen la electricidad, en eso consiste ser actriz, por eso yo no quiero ser de arcilla”, concluye Úrsula.

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Todo listo para Met gala 2018: las 6 claves del evento fashionista más importante

Con invitados de lujo, una puesta de escena espectacular y una temática elegida que promete ser controvertida. Rihanna, Amal Clooney y Donatella Versace se preparán para ser las grandes anfitrionas.

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Rihanna será la anfitriona del Met gala 2018

Es la cita fashionista más importante, la más esperada por las celebridades de Hollywood. La edición de la gala MET 2018–Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York,-promete ser insuperable. Como ya es tradición, cada año ( desde hace casi dos décadas) cuenta con un eje temático disparador que invita a los convocados a desplegar toda su creatividad en la alfombra roja.

El disparador, la puesta en escena, las celebridades del momentos , los diseñadores más pretigiosos hacen del evento inigualable.

TEMA

El dress code sugerido es un must y este 2018 dará que hablar, ya que propone bajo el título “Cuerpos celestes, la moda y la imaginación católica” una fusión vanguardista entre la moda y la religión.

El tema podría resultar en la edición más controvertida e interesante de ver. Una referencia constante en a la obra de Dolce & Gabbana, Jean Paul Gaultier, Givenchy por nombrar algunos renombres de la industria de la moda.

DOLCE & GABANNA PORTADA
La colección de Dolce & Gabanna inspirada en la religión

FECHA

El lunes 7 de mayo en el Museo de Metropolitano de Nueva York, la cita comienza en las icónicas escalinatas que se transformarán en una pasarela de tendencias.

El Met Ball es como la Super Bowl de los eventos sociales de moda, lo compara el exeditor de Vogue

LA FIESTA DE ANNA (WINTOUR)

Es la responsable del evento desde 1995, aunque data de 1946, la editora de la revista Vogue, considerada la biblia de la moda preside la gala. Este año -en medio de los rumores- de su ‘despido’ de la editorial Conde Nast, su labor va estar bajo la lupa. Por ella pasa todo y es la que toma la decisión final sobre la lista de invitados.

Ahora se ha convertido en uno de los eventos que más dinero recauda

LOS ANFITRIONES

En 2017 fueron Katy Perry, Pharrell Williams, Gisele Bündchen y Tom Bardy fueron los encargados de rendir  homenaje a Rei Kawakubo y a su obra. EL 7 de mayo asumirán el rol exclusivamente mujeres. De la mano de Amal Clooney, Rihanna y Donatella Versace,  encarnando el #GirlPower, un trío que dará que hablar.

INVITADOS

Todos quieren formar parte. Sin embargo, la convocatoria es muy exclusiva. Son 600 celebridades del mundo del cine, arte, moda y jet set internacional.

EXPOSICIÓN

Durante el 2018 estará disponible como parte de la muestra temporaria una serie de túnicas papales y más de 40 piezas originales del Vaticano.

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