Mirá el primer trailer de la película sobre Gilda

“Yo quiero que la gente cante mis canciones y que mis hijos estén orgullosos de mi”. Con esas palabras comienza el primer trailer de Gilda, no me arrepiento de este amor. La película, protagonizada por Natalia Oreiro, muestra aspectos de la vida y  carrera musical de la cantante de cumbia Gilda que llega a la pantalla el 15 de septiembre, en el mes que se cumplen los 20 años de su muerte.

La documentalista Lorena Muñoz –que presentó la idea del filme en el 2014– se embarca en su primer largometraje dirigiendo la historia de la artista -luego de un exhaustivo trabajo de investigación sobre su vida- donde recorrerá  su niñez, adolescencia -representada por Ángela Torres- y los desafíos que enfrentó para poder vivir de la música. 

“Yo quiero que la gente cante mis canciones y que mis hijos estén orgullosos de mi”. Con esas palabras comienza el primer trailer de Gilda, no me arrepiento de este amor. La película, protagonizada por Natalia Oreiro, muestra aspectos de la vida y  carrera musical de la cantante de cumbia Gilda que llega a la pantalla el 15 de septiembre, en el mes que se cumplen los 20 años de su muerte.

La documentalista Lorena Muñoz –que presentó la idea del filme en el 2014– se embarca en su primer largometraje dirigiendo la historia de la artista -luego de un exhaustivo trabajo de investigación sobre su vida- donde recorrerá  su niñez, adolescencia -representada por Ángela Torres- y los desafíos que enfrentó para poder vivir de la música. 

Yoko Ono en el Malba

Dream Come True se llama la muestra de Yoko Ono en el Museo de Arte Latinoamericano (MALBA)  que desembarcó en Buenos Aires con todo. Se trata de la primera exposición retrospectiva de Yoko Ono (83) en el país, que destaca la faceta artística de esta tokiota, una de las figuras más importantes del arte conceptual contemporáneo.

Compuesta por más de 80 trabajos, Dream Come True cuenta con objetos, videos e instalaciones e incluye trabajos e instrucciones especialmente diseñados para la exhibición en Argentina. Y no solo se trata de ver, sino que Ono la imaginó para que quien la visitara participara y se generara así un intercambio creativo. Escuchar, reflexionar, pintar… todo vale.

Hasta el 31 de octubre, en Av. F. Alcorta 3415, Cap. Lunes de 12 a 20. Miércoles de 12 a 21, jueves, viernes a domingo de 12 a 20. http://www.malba.org.ar

#yokoenmalba

 

Dream Come True se llama la muestra de Yoko Ono en el Museo de Arte Latinoamericano (MALBA)  que desembarcó en Buenos Aires con todo. Se trata de la primera exposición retrospectiva de Yoko Ono (83) en el país, que destaca la faceta artística de esta tokiota, una de las figuras más importantes del arte conceptual contemporáneo.

Compuesta por más de 80 trabajos, Dream Come True cuenta con objetos, videos e instalaciones e incluye trabajos e instrucciones especialmente diseñados para la exhibición en Argentina. Y no solo se trata de ver, sino que Ono la imaginó para que quien la visitara participara y se generara así un intercambio creativo. Escuchar, reflexionar, pintar… todo vale.

Hasta el 31 de octubre, en Av. F. Alcorta 3415, Cap. Lunes de 12 a 20. Miércoles de 12 a 21, jueves, viernes a domingo de 12 a 20. http://www.malba.org.ar

#yokoenmalba

 

Eugenia Tobal, sin filtro

¿Qué tal es Eugenia Tobal? –Divina, re accesible. Ese diálogo con la última periodista que la en­trevistó en la redacción es la previa al encuen­tro con la actriz en el hotel Novotel de Avenida Corrientes. Falta una semana para el estreno de Somos Childfree, la obra de teatro en la que Eugenia Tobal comparte escenario y protagonismo con Gabriel –El Puma– Goity. Son las cuatro de la tarde y Eugenia viene de ocho horas de ensayo ininterrumpido en Paseo La Plaza. “Los últimos días son así, es el momento”, justifica Tobal mientras se pide un tostado. No tuvo tiempo de almorzar y se la ve nerviosa, pide hacer la entrevista mientras la maquillan y peinan para optimizar el tiempo. “El punto clave de la obra es este movimiento de parejas childfree: gente que decide no tener hijos por diferentes razones y motivos. Es un fenómeno que se está dando cada vez más en todo el mundo”, cuenta la actriz. Lo dice y recuerdo que hace menos de un año, su imagen junto al Papa Francisco recorrió los diarios y portales de todo el mundo. La interpretación que se le dio en los medios locales fue que la actriz había viajado a hacerle un supuesto pedido, vinculado a su deseo de ser madre.

Con todo el tema del año pasado, meterte en esta obra es una decisión valiente. ¿Cuál es el tema del año pasado?

Todo lo que se armó en torno a tu maternidad, la visita al Papa… Todo eso lo habló la prensa, yo no lo hablé.

Sí, pero no debe ser fácil que se hable tanto. No, y que to­do el mundo lleve eso a una pregunta es bastante aburrido.

Lo que pasa es que protagonizar una obra así parece casi una paradoja. Parece una paradoja para las personas que indagan sobre la vida de una actriz que interpreta papeles, a la que le pasan muchas más cosas que lo que el imaginario colectivo pudo haber detectado. Que digan muchas cosas que no fueron así me agota, igual que me agota que cada vez que me siento frente a un periodista vuelva a salir este tema. Uno no trabaja en función de lo que le pasa en su vida personal, cuando me llegó esta obra no lo pensé así. Me parecía que estaba bueno hacer un protagónico en una obra como ésta, en Av. Corrientes… No había mucho más que pensar.

Me imagino que estar en televisión y teatro son dos cosas completamente distintas, ¿qué preferís? Trabajar. Me da lo mismo en dónde. Todos los formatos tienen algo único que está bueno: lo que te da la tele es un entrenamiento que no te da ninguno de los otros formatos, el cine tiene una mística que no tienen el teatro ni la tele, que también está buenísima… no podría decir uno solo porque todos me interesan. De preferir, me gustaría conocer un millonario (N. de la R.: se ríe).

DESPUÉS DE LA TORMENTA.No vamos a hablar de eso. Poné que estoy muy bien y basta”, contesta con una sonrisa la actriz a la pregunta de si está en pareja. El clima de la charla ya es otro, tanto que cuesta reconocer en esta simpática Tobal a la que llegó a la entrevista una hora antes. ¿Qué tiene que pasar para que alguien que describen como abierto y acce­sible reaccione así? Un divorcio, un embarazo que no llegó a término y alguna entrevista a corazón abierto, replicados e interpretados en infinitos medios, pueden ser parte de la respuesta. “No soy de hacer revisionismo, creo que en la vida lo que pasó tuvo que pasar por algo y seguramente dejará sus cosas. Lo que sí creo es que lo que pasó, implicó tomar decisiones en ese momento y bueno… son decisiones. La idea es poder aprender de la vida y tomar lo difícil para capitalizarlo”, reflexiona.

¿Sentís que los años te mejoran? Totalmente. Trae sus dificultades, sus aprendizajes y obstá­culos, que una va superando de acuerdo a lo que logró sacar en limpio. Es un recorrido que hay que hacer, pero sí, con los años me encuentro más calma y más sabia, en un punto. Es más: me siento físicamente mejor ahora que a los veintipico. La idea es ir amigándote con lo que sos y conociéndote; si no es así ¿qué sentido tiene que el tiempo pase? La vida pasa muy rápido. Ese es otro aprendizaje que me dejaron los cuarenta.

¿Qué tal es Eugenia Tobal? –Divina, re accesible. Ese diálogo con la última periodista que la en­trevistó en la redacción es la previa al encuen­tro con la actriz en el hotel Novotel de Avenida Corrientes. Falta una semana para el estreno de Somos Childfree, la obra de teatro en la que Eugenia Tobal comparte escenario y protagonismo con Gabriel –El Puma– Goity. Son las cuatro de la tarde y Eugenia viene de ocho horas de ensayo ininterrumpido en Paseo La Plaza. “Los últimos días son así, es el momento”, justifica Tobal mientras se pide un tostado. No tuvo tiempo de almorzar y se la ve nerviosa, pide hacer la entrevista mientras la maquillan y peinan para optimizar el tiempo. “El punto clave de la obra es este movimiento de parejas childfree: gente que decide no tener hijos por diferentes razones y motivos. Es un fenómeno que se está dando cada vez más en todo el mundo”, cuenta la actriz. Lo dice y recuerdo que hace menos de un año, su imagen junto al Papa Francisco recorrió los diarios y portales de todo el mundo. La interpretación que se le dio en los medios locales fue que la actriz había viajado a hacerle un supuesto pedido, vinculado a su deseo de ser madre.

Con todo el tema del año pasado, meterte en esta obra es una decisión valiente. ¿Cuál es el tema del año pasado?

Todo lo que se armó en torno a tu maternidad, la visita al Papa… Todo eso lo habló la prensa, yo no lo hablé.

Sí, pero no debe ser fácil que se hable tanto. No, y que to­do el mundo lleve eso a una pregunta es bastante aburrido.

Lo que pasa es que protagonizar una obra así parece casi una paradoja. Parece una paradoja para las personas que indagan sobre la vida de una actriz que interpreta papeles, a la que le pasan muchas más cosas que lo que el imaginario colectivo pudo haber detectado. Que digan muchas cosas que no fueron así me agota, igual que me agota que cada vez que me siento frente a un periodista vuelva a salir este tema. Uno no trabaja en función de lo que le pasa en su vida personal, cuando me llegó esta obra no lo pensé así. Me parecía que estaba bueno hacer un protagónico en una obra como ésta, en Av. Corrientes… No había mucho más que pensar.

Me imagino que estar en televisión y teatro son dos cosas completamente distintas, ¿qué preferís? Trabajar. Me da lo mismo en dónde. Todos los formatos tienen algo único que está bueno: lo que te da la tele es un entrenamiento que no te da ninguno de los otros formatos, el cine tiene una mística que no tienen el teatro ni la tele, que también está buenísima… no podría decir uno solo porque todos me interesan. De preferir, me gustaría conocer un millonario (N. de la R.: se ríe).

DESPUÉS DE LA TORMENTA.No vamos a hablar de eso. Poné que estoy muy bien y basta”, contesta con una sonrisa la actriz a la pregunta de si está en pareja. El clima de la charla ya es otro, tanto que cuesta reconocer en esta simpática Tobal a la que llegó a la entrevista una hora antes. ¿Qué tiene que pasar para que alguien que describen como abierto y acce­sible reaccione así? Un divorcio, un embarazo que no llegó a término y alguna entrevista a corazón abierto, replicados e interpretados en infinitos medios, pueden ser parte de la respuesta. “No soy de hacer revisionismo, creo que en la vida lo que pasó tuvo que pasar por algo y seguramente dejará sus cosas. Lo que sí creo es que lo que pasó, implicó tomar decisiones en ese momento y bueno… son decisiones. La idea es poder aprender de la vida y tomar lo difícil para capitalizarlo”, reflexiona.

¿Sentís que los años te mejoran? Totalmente. Trae sus dificultades, sus aprendizajes y obstá­culos, que una va superando de acuerdo a lo que logró sacar en limpio. Es un recorrido que hay que hacer, pero sí, con los años me encuentro más calma y más sabia, en un punto. Es más: me siento físicamente mejor ahora que a los veintipico. La idea es ir amigándote con lo que sos y conociéndote; si no es así ¿qué sentido tiene que el tiempo pase? La vida pasa muy rápido. Ese es otro aprendizaje que me dejaron los cuarenta.

Sergio Dalma, íntimo

Se pasó un cuarto de siglo desde que un muy joven Sergio Dalma (nació el 28 de septiembre de 1964 en Sabadell, Barcelona) se presentó en el popular festival de la canción de Eurovisión y cantó Bailar pegados. Salió cuarto, pero tuvo mucha más suerte que Carola, la representante sueca que ganó el certamen con el tema Fångad av en stormvind, porque Bailar pegados se convirtió en un clásico total de la época, una especie de himno al romanticismo, y trascendió. Y el cantante español, lejos de intentar despegarse de este tema –para muchos es casi como un subtítulo de su nombre– asegura que no puede dejar de cantarlo. “Es parte de quien soy, de mi columna vertebral, pero para no cansarme siempre estoy reversionándola. Además, ni aunque quisiera me sale igual que hace veinticinco años”, nos cuenta Sergio Dalma por vía telefónica unos días antes de volver a nuestro país para sus shows del 1º y 2 de julio en el Teatro Gran Rex, con el pretexto de presentar su nuevo disco, Dalma.

EL ROMANTICISMO HOY. “La idea es disfrutar más livianamente. Los grandes mandatos de “para toda la vida” y “hasta que la muerte nos separe” son lemas que nos han inculcado desde chicos, pero que no corren más. La idea es entregarse sabiendo que puede terminar. Yo también trato de vivir así mi vida”.

QUE VUELVAN LOS LENTOS… “Cuando yo era joven no sabía bailar, pero como los lentos se bailaban  bien apretados, me animaba. De ahí surgió la letra de Bailar pegados. En los boliches esperaba que pusieran los lentos para acercarme a una chica. ¡Ahora los ponen para que la gente despeje el lugar y se vaya a su casa! Lo importante es no perder el romanticismo, y si es con la música, ¡mejor!”.

FÓRMULA PARA EL AMOR. “Algunos dicen que la experiencia ayuda (se ríe). Creo que lo importante es que la otra persona le aporte algo a tu vida, y de tu parte, darle a tu pareja la libertad y el espacio para que pueda ser él mismo”.

AMOR, ¿PARA TODA LA VIDA? “Creo que el amor también tiene fecha de caducidad. Uno piensa que el enamoramiento tiene que durar para siempre, pero la verdad es que esa presión a veces cohíbe y no nos deja liberar todo lo que uno siente. Yo creo que lo ideal es enamorarse y disfrutarlo hasta que dure”.

PUERTAS ABIERTAS. “Ya cumplí los 51 y tomé los cincuenta con muchísimas ganas. Me parece que es un momento para transitar algunas cosas solo, pero nunca doy la espalda a compartir mi vida con alguien. Son etapas, y ésta se trata de reencontrarme conmigo. Pero creo que cerrar la puerta es estúpido, y si de pronto hay alguien que pueda aportar algo a mi vida, decirle que no sería un despropósito”.

COSAS QUE DAN PLACER. “Me conecto con el placer que te puede dar ir a una tienda de vinos, a una librería o a un buen restaurante. Disfruto de salir de compras, de cocinar y también de tomar clases de spinning y de pilates. También me gusta mucho escaparme de Madrid, donde vivo hace 25 años”.

EN ARGENTINA. “En Buenos Aires soy como un porteño nostálgico. Me gusta meterme por las callecitas del centro, tomar café en los bares y pasar un rato largo en las librerías de la avenida Corrientes. Me siento muy a gusto en Argentina porque me iden­tifico con su gente en el carácter. Al igual que yo, son tremendamente pasionales en todo”.

¡SORTEO! Participá por un par de entradas para ver el 1 de julio a Sergio Dalma en el Teatro Gran Rex. ¡Tenemos tres pares! Comentá en esta nota:  ¿En qué festival de la canción se hizo popular el cantante español? Sortea el lunes 27 de junio.

 

Se pasó un cuarto de siglo desde que un muy joven Sergio Dalma (nació el 28 de septiembre de 1964 en Sabadell, Barcelona) se presentó en el popular festival de la canción de Eurovisión y cantó Bailar pegados. Salió cuarto, pero tuvo mucha más suerte que Carola, la representante sueca que ganó el certamen con el tema Fångad av en stormvind, porque Bailar pegados se convirtió en un clásico total de la época, una especie de himno al romanticismo, y trascendió. Y el cantante español, lejos de intentar despegarse de este tema –para muchos es casi como un subtítulo de su nombre– asegura que no puede dejar de cantarlo. “Es parte de quien soy, de mi columna vertebral, pero para no cansarme siempre estoy reversionándola. Además, ni aunque quisiera me sale igual que hace veinticinco años”, nos cuenta Sergio Dalma por vía telefónica unos días antes de volver a nuestro país para sus shows del 1º y 2 de julio en el Teatro Gran Rex, con el pretexto de presentar su nuevo disco, Dalma.

EL ROMANTICISMO HOY. “La idea es disfrutar más livianamente. Los grandes mandatos de “para toda la vida” y “hasta que la muerte nos separe” son lemas que nos han inculcado desde chicos, pero que no corren más. La idea es entregarse sabiendo que puede terminar. Yo también trato de vivir así mi vida”.

QUE VUELVAN LOS LENTOS… “Cuando yo era joven no sabía bailar, pero como los lentos se bailaban  bien apretados, me animaba. De ahí surgió la letra de Bailar pegados. En los boliches esperaba que pusieran los lentos para acercarme a una chica. ¡Ahora los ponen para que la gente despeje el lugar y se vaya a su casa! Lo importante es no perder el romanticismo, y si es con la música, ¡mejor!”.

FÓRMULA PARA EL AMOR. “Algunos dicen que la experiencia ayuda (se ríe). Creo que lo importante es que la otra persona le aporte algo a tu vida, y de tu parte, darle a tu pareja la libertad y el espacio para que pueda ser él mismo”.

AMOR, ¿PARA TODA LA VIDA? “Creo que el amor también tiene fecha de caducidad. Uno piensa que el enamoramiento tiene que durar para siempre, pero la verdad es que esa presión a veces cohíbe y no nos deja liberar todo lo que uno siente. Yo creo que lo ideal es enamorarse y disfrutarlo hasta que dure”.

PUERTAS ABIERTAS. “Ya cumplí los 51 y tomé los cincuenta con muchísimas ganas. Me parece que es un momento para transitar algunas cosas solo, pero nunca doy la espalda a compartir mi vida con alguien. Son etapas, y ésta se trata de reencontrarme conmigo. Pero creo que cerrar la puerta es estúpido, y si de pronto hay alguien que pueda aportar algo a mi vida, decirle que no sería un despropósito”.

COSAS QUE DAN PLACER. “Me conecto con el placer que te puede dar ir a una tienda de vinos, a una librería o a un buen restaurante. Disfruto de salir de compras, de cocinar y también de tomar clases de spinning y de pilates. También me gusta mucho escaparme de Madrid, donde vivo hace 25 años”.

EN ARGENTINA. “En Buenos Aires soy como un porteño nostálgico. Me gusta meterme por las callecitas del centro, tomar café en los bares y pasar un rato largo en las librerías de la avenida Corrientes. Me siento muy a gusto en Argentina porque me iden­tifico con su gente en el carácter. Al igual que yo, son tremendamente pasionales en todo”.

¡SORTEO! Participá por un par de entradas para ver el 1 de julio a Sergio Dalma en el Teatro Gran Rex. ¡Tenemos tres pares! Comentá en esta nota:  ¿En qué festival de la canción se hizo popular el cantante español? Sortea el lunes 27 de junio.

 

Kelsey Montague, murales que inspiran

“Mi hermana y yo venimos de una familia de pintores por el lado de mi mamá – mis abuelos eran artistas- y yo dibujo desde que tenía 5 años”, relata Kelsey Montague (30), la artista callejera internacional conocida por sus murales de alas que viajó a nuestro país invitada por Altos del Plata y pintó en Buenos Aires su primer mural en Latinoamérica que estará disponible durante un mes en el Novecento de Mercedes Haus (Figueroa Alcorta 2270) y luego rotará por distintos espacios gastronómicos de la ciudad. “Para cada mural me inspiro en la cultura del lugar, incluyendo imágenes que hablen de la misma y que aparecen dentro de las alas. En el caso del mural de Buenos Aires, dibujé las alas de cóndor y dentro de ellas elementos que hablan de la cultura argentina”, explica.

#WhatLiftsYou. Fue en 2014 cuando tuvo la oportunidad de dibujar en una pared rotativa de artistas en Nueva York  dos alas inmensas que Kelsey saltó a la fama. Se generaron filas en la calle para sacarse fotos y la movida atrajo a celebrities como Taylor Swift y Vanessa Hudgens. “Quería hacer algo que fuera interactivo, que empoderara a las personas y así nació el proyecto #WhatLiftsYou (qué te eleva) que se trata de inspirar a las personas a compartir algo positivo sobre sus vidas”, relata Kelsey, cuyas alas hechas en tinta se lucen en ciudades como Londres, Sidney, Hong Kong y ahora Buenos Aires. Acerca de por qué pinta alas, Kelsey contó: “Mi abuelo cuando pintaba solía esconder un pájaro en todas sus obras y con mi hermana solíamos ir a su taller y jugar a encontrarlo. Además mi mamá siempre pintó pájaros, por eso creo que es algo que me trasmitió mi familia”.

Interacción con las redes sociales.Si bien estudié arte en Florencia y Londres, fue a través de las redes sociales que pude compartir lo que hacía y que fui construyendo una audiencia, una comunidad que me permitió llegar hasta donde estoy ahora”, relata la artista cuyo hashtag #WhatLiftsYou engloba más de 18.000 publicaciones en Instagram . “Creo que para poder exponer tu obra tenías que tener la aprobación de una persona o de cierto grupo, mientras que ahora si a la gente le gusta tu trabajo y te siguen y te comentan ya tenés una audiencia y esto te empodera y te da la posibilidad de tener una voz. Las redes sociales están cambiando el mundo del arte”.

 

Window art 😜 #whatliftsyou @shopcandlefish #charleston #tb

Un vídeo publicado por Kelsey Montague 🍋 (@kelseymontagueart) el

Arte callejero y colectivo.He hecho exposiciones y no tengo nada en contra de los museos pero personalmente disfruto la libertad del arte callejero y me encanta como todos pueden acceder sin pagar entrada. Además trabajar con marcas y clientes que me apoyan, me permite no solo desarrollar mi carrera, sino que llegue a más personas y eso me inspira más que el arte tradicional”, explica. “El objetivo en mis obras es que la gente pueda interactuar y que no sea solo una obra de arte en una pared, sino que atraiga a meterse dentro y que la gente pueda tener su momento con la obra, ya sea sonreír, sacar una foto, que formen parte de ella”, concluye. 

En este video (en inglés) Kelsey relata brevemente en qué consiste su trabajo. "Al viajar me alimento de la cultura del lugar y lo plasmo en mis murales. Lo que más disfruto es que la gente interactúe con ellos libremente y comparta sus emociones en las redes sociales".

“Mi hermana y yo venimos de una familia de pintores por el lado de mi mamá – mis abuelos eran artistas- y yo dibujo desde que tenía 5 años”, relata Kelsey Montague (30), la artista callejera internacional conocida por sus murales de alas que viajó a nuestro país invitada por Altos del Plata y pintó en Buenos Aires su primer mural en Latinoamérica que estará disponible durante un mes en el Novecento de Mercedes Haus (Figueroa Alcorta 2270) y luego rotará por distintos espacios gastronómicos de la ciudad. “Para cada mural me inspiro en la cultura del lugar, incluyendo imágenes que hablen de la misma y que aparecen dentro de las alas. En el caso del mural de Buenos Aires, dibujé las alas de cóndor y dentro de ellas elementos que hablan de la cultura argentina”, explica.

#WhatLiftsYou. Fue en 2014 cuando tuvo la oportunidad de dibujar en una pared rotativa de artistas en Nueva York  dos alas inmensas que Kelsey saltó a la fama. Se generaron filas en la calle para sacarse fotos y la movida atrajo a celebrities como Taylor Swift y Vanessa Hudgens. “Quería hacer algo que fuera interactivo, que empoderara a las personas y así nació el proyecto #WhatLiftsYou (qué te eleva) que se trata de inspirar a las personas a compartir algo positivo sobre sus vidas”, relata Kelsey, cuyas alas hechas en tinta se lucen en ciudades como Londres, Sidney, Hong Kong y ahora Buenos Aires. Acerca de por qué pinta alas, Kelsey contó: “Mi abuelo cuando pintaba solía esconder un pájaro en todas sus obras y con mi hermana solíamos ir a su taller y jugar a encontrarlo. Además mi mamá siempre pintó pájaros, por eso creo que es algo que me trasmitió mi familia”.

Interacción con las redes sociales.Si bien estudié arte en Florencia y Londres, fue a través de las redes sociales que pude compartir lo que hacía y que fui construyendo una audiencia, una comunidad que me permitió llegar hasta donde estoy ahora”, relata la artista cuyo hashtag #WhatLiftsYou engloba más de 18.000 publicaciones en Instagram . “Creo que para poder exponer tu obra tenías que tener la aprobación de una persona o de cierto grupo, mientras que ahora si a la gente le gusta tu trabajo y te siguen y te comentan ya tenés una audiencia y esto te empodera y te da la posibilidad de tener una voz. Las redes sociales están cambiando el mundo del arte”.

 

Window art 😜 #whatliftsyou @shopcandlefish #charleston #tb

Un vídeo publicado por Kelsey Montague 🍋 (@kelseymontagueart) el

Arte callejero y colectivo.He hecho exposiciones y no tengo nada en contra de los museos pero personalmente disfruto la libertad del arte callejero y me encanta como todos pueden acceder sin pagar entrada. Además trabajar con marcas y clientes que me apoyan, me permite no solo desarrollar mi carrera, sino que llegue a más personas y eso me inspira más que el arte tradicional”, explica. “El objetivo en mis obras es que la gente pueda interactuar y que no sea solo una obra de arte en una pared, sino que atraiga a meterse dentro y que la gente pueda tener su momento con la obra, ya sea sonreír, sacar una foto, que formen parte de ella”, concluye. 

En este video (en inglés) Kelsey relata brevemente en qué consiste su trabajo. "Al viajar me alimento de la cultura del lugar y lo plasmo en mis murales. Lo que más disfruto es que la gente interactúe con ellos libremente y comparta sus emociones en las redes sociales".

Cuadernos de crianza

Después de leer y emocionarnos con su cuaderno de papá, Mauricio nos contó algo más sobre su libro Cuadernos de crianza, dedicado a Gretel y a su mujer, Karina.

¿Cómo te imaginás a Gretel leyendo el libro? Pienso que cuando aprenda a leer se va a divertir con nuestras torpezas y con las andanzas de esa Gretel que fue y probablemente ya no recuerde. Esa fue un poco mi motivación para escribirlo. Por ahora, se sorprende al reconocer a sus muñecos en el libro y les cuenta a sus amigas que ése es el libro de papá.

¿Qué fue lo primero que escribiste? El día que salimos de la maternidad y llegamos a casa con ella. La acostamos en su catre por primera vez, se quedó dormida y nos sentamos a su lado, a mirarla en silencio. Una mezcla de felicidad e incertidumbre muy grande.

Una palabra por cada uno de los 3 años con Gretel. El primer año: descubrimiento. El segundo: alerta. El tercero: palabras. 

¿Cuál es tu enseñanza y consejo de padre a padre y a futuros padres? Muy simple: si tienen cosas que hacer –y seguro las tienen– ni bien el bebé se duerma salgan corriendo a hacerlas.

Tres años después, ¿reescribirías algo? Creo que no. Lo que quedó escrito es lo que pude atrapar mientras volaba en la montaña rusa de esos primeros años.

Lo que aprendiste con Gretel… Un tipo de humor que viene de la mano de su descubrimiento del lenguaje: el esfuerzo por pronunciar, los juegos de palabras, las primeras lecturas.

El diálogo que falta en el libro (lo que dijo Gretel al tenerlo en sus manos) “¡Papá, están todos mis muñecos! ¿Me lo leés esta noche?”

Te compartimos algunos fragmentos de su libro.

Toy Story miente
O al menos oculta información. Porque no te cuentan que los juguetes se reproducen por las noches. El señor Cara de papa y la señora Cara de papa tienen papines. Los demás nosé cómo hacen, pero les juro que a la mañana son más. Los días pasan y uno asiste azorado a la invasión de los juguetes, que van ganando terreno, no lenta sino vertiginosamente, llegando a lugares insólitos, filtrándose por las grietas, trepando por las paredes, anidando en los rincones, metiéndose dentro de los zapatos, entre los repasadores, atrás de los espejos. Son más. Cada día son más, como los Gremlins.
 
… y el resto es paisaje
Los días largos, cuando llego tarde y cansado a casa, después de saludar a Kari (N. de la R.: Karina, su mujer) voy a la pieza a ver a Gretel. Me asomo a la cuna y la miro dormir. Le toco los pies para ver si están fríos, y si están la tapo un poquito. Después le doy un beso en la frente y me quedo unos minutos viéndola. Y siempre me pasa lo mismo: en algún momento de esa contemplación me parece mentira que esté ahí, al alcance de mi mano, y que sea mi hija. Salgo y le digo a Kari: hay una beba en la pieza. Sí, me dice ella, y es muy linda.
 

Después de leer y emocionarnos con su cuaderno de papá, Mauricio nos contó algo más sobre su libro Cuadernos de crianza, dedicado a Gretel y a su mujer, Karina.

¿Cómo te imaginás a Gretel leyendo el libro? Pienso que cuando aprenda a leer se va a divertir con nuestras torpezas y con las andanzas de esa Gretel que fue y probablemente ya no recuerde. Esa fue un poco mi motivación para escribirlo. Por ahora, se sorprende al reconocer a sus muñecos en el libro y les cuenta a sus amigas que ése es el libro de papá.

¿Qué fue lo primero que escribiste? El día que salimos de la maternidad y llegamos a casa con ella. La acostamos en su catre por primera vez, se quedó dormida y nos sentamos a su lado, a mirarla en silencio. Una mezcla de felicidad e incertidumbre muy grande.

Una palabra por cada uno de los 3 años con Gretel. El primer año: descubrimiento. El segundo: alerta. El tercero: palabras. 

¿Cuál es tu enseñanza y consejo de padre a padre y a futuros padres? Muy simple: si tienen cosas que hacer –y seguro las tienen– ni bien el bebé se duerma salgan corriendo a hacerlas.

Tres años después, ¿reescribirías algo? Creo que no. Lo que quedó escrito es lo que pude atrapar mientras volaba en la montaña rusa de esos primeros años.

Lo que aprendiste con Gretel… Un tipo de humor que viene de la mano de su descubrimiento del lenguaje: el esfuerzo por pronunciar, los juegos de palabras, las primeras lecturas.

El diálogo que falta en el libro (lo que dijo Gretel al tenerlo en sus manos) “¡Papá, están todos mis muñecos! ¿Me lo leés esta noche?”

Te compartimos algunos fragmentos de su libro.

Toy Story miente
O al menos oculta información. Porque no te cuentan que los juguetes se reproducen por las noches. El señor Cara de papa y la señora Cara de papa tienen papines. Los demás nosé cómo hacen, pero les juro que a la mañana son más. Los días pasan y uno asiste azorado a la invasión de los juguetes, que van ganando terreno, no lenta sino vertiginosamente, llegando a lugares insólitos, filtrándose por las grietas, trepando por las paredes, anidando en los rincones, metiéndose dentro de los zapatos, entre los repasadores, atrás de los espejos. Son más. Cada día son más, como los Gremlins.
 
… y el resto es paisaje
Los días largos, cuando llego tarde y cansado a casa, después de saludar a Kari (N. de la R.: Karina, su mujer) voy a la pieza a ver a Gretel. Me asomo a la cuna y la miro dormir. Le toco los pies para ver si están fríos, y si están la tapo un poquito. Después le doy un beso en la frente y me quedo unos minutos viéndola. Y siempre me pasa lo mismo: en algún momento de esa contemplación me parece mentira que esté ahí, al alcance de mi mano, y que sea mi hija. Salgo y le digo a Kari: hay una beba en la pieza. Sí, me dice ella, y es muy linda.
 

La barba de Messi: el look de América

“Si me saco la barba me matan”, dijo Leo Messi luego del partido contra Panamá en la Copa América que lo consagró una vez más como el mejor:  tres goles en media hora. Sea como cábala o como descuido -luego de la tristeza por la eliminación de la Champions League en abril-, la cuestión es que la barba de Messi sigue creciendo al igual que las repercusiones en las redes sociales, donde cosechó  elogios de parte de la platea femenina.

LA BARBA DEL CRACK.Leo nos sorprendió con una barba de varios días sin afeitar, que llamamos stubble beard y que comienza a evolucionar hacia una de tipo short boxed, que se trata de una barba uniforme, no muy larga y de apariencia cuidada, que realmente lo favorece”, cuenta a Para Ti  David Martínez Codina, cofundador y responsable de la web española tubarba.com.

“Qué guapo Messi con barba”, “Le queda re lindo el look”, “Messi con barba haceme tuya” y otros divertidos comentarios llamaron la atención en las redes desde que comenzó la Copa América.  Si buscamos el por qué gusta más con barba, David nos acerca a la respuesta: “La barba le da volumen y forma a su mandíbula, logrando un aspecto más equilibrado y proporcionado.  A Messi -que siempre ha tenido una apariencia mucho más joven- la barba le aporta madurez, fortaleza y agresividad a su imagen”.

Teniendo en cuenta la influencia de Messi como ídolo mundial, Martínez Codina no duda en augurar qué pasará: “¡Por supuesto que será tendencia! Las barbas en general son cada vez más aceptadas. Messi, siendo un jugador tan mediático e influyente, contribuirá enormemente a que muchos aficionados y seguidores decidan dejarse la barba. Aunque parece que para él es más una superstición que un cambio de look, creo que es un complemento que debería conservar y potenciar”.

Texto Alternativo

UNIDOS POR LA COPA… Y LA BARBA. Lo que parecía ser un cambio de look de Messi, se convirtió con el pasar de los días en una cábala que fue llegando a todo el plantel. Primero, fue La Pulga quien confesó a TyC Sports: “Hay varios que están con barba y corte de pelo. Se dio así y ahora hay que bancarla hasta el final”. Aunque, en el medio, la marca de afeitadoras de la cual el 10 de la selección es imagen le habría pedido que la mantenga prolija, por lo que se la recortó y se notó el pequeño cambio entre el partido de Panamá y el de Bolivia. Por su parte, el Kun Agüero dejó al descubierto el pacto de la selección al confesar que acordaron con Lio dejar la barba con la ilusión de que con buen fútbol y cábala mediante pueden traer la copa a casa.

 

 

“Si me saco la barba me matan”, dijo Leo Messi luego del partido contra Panamá en la Copa América que lo consagró una vez más como el mejor:  tres goles en media hora. Sea como cábala o como descuido -luego de la tristeza por la eliminación de la Champions League en abril-, la cuestión es que la barba de Messi sigue creciendo al igual que las repercusiones en las redes sociales, donde cosechó  elogios de parte de la platea femenina.

LA BARBA DEL CRACK.Leo nos sorprendió con una barba de varios días sin afeitar, que llamamos stubble beard y que comienza a evolucionar hacia una de tipo short boxed, que se trata de una barba uniforme, no muy larga y de apariencia cuidada, que realmente lo favorece”, cuenta a Para Ti  David Martínez Codina, cofundador y responsable de la web española tubarba.com.

“Qué guapo Messi con barba”, “Le queda re lindo el look”, “Messi con barba haceme tuya” y otros divertidos comentarios llamaron la atención en las redes desde que comenzó la Copa América.  Si buscamos el por qué gusta más con barba, David nos acerca a la respuesta: “La barba le da volumen y forma a su mandíbula, logrando un aspecto más equilibrado y proporcionado.  A Messi -que siempre ha tenido una apariencia mucho más joven- la barba le aporta madurez, fortaleza y agresividad a su imagen”.

Teniendo en cuenta la influencia de Messi como ídolo mundial, Martínez Codina no duda en augurar qué pasará: “¡Por supuesto que será tendencia! Las barbas en general son cada vez más aceptadas. Messi, siendo un jugador tan mediático e influyente, contribuirá enormemente a que muchos aficionados y seguidores decidan dejarse la barba. Aunque parece que para él es más una superstición que un cambio de look, creo que es un complemento que debería conservar y potenciar”.

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UNIDOS POR LA COPA… Y LA BARBA. Lo que parecía ser un cambio de look de Messi, se convirtió con el pasar de los días en una cábala que fue llegando a todo el plantel. Primero, fue La Pulga quien confesó a TyC Sports: “Hay varios que están con barba y corte de pelo. Se dio así y ahora hay que bancarla hasta el final”. Aunque, en el medio, la marca de afeitadoras de la cual el 10 de la selección es imagen le habría pedido que la mantenga prolija, por lo que se la recortó y se notó el pequeño cambio entre el partido de Panamá y el de Bolivia. Por su parte, el Kun Agüero dejó al descubierto el pacto de la selección al confesar que acordaron con Lio dejar la barba con la ilusión de que con buen fútbol y cábala mediante pueden traer la copa a casa.